一、     当众表演下的松弛自如
初次登上舞台，碰到头一个障碍是紧张——由精神紧张导致整个肌体紧张。 造成紧张的主要原因是演员表演所处的特殊环境。
         大幕一开，演员孤单单地置身于高大、空旷的舞台中央，几万度的灯光聚集在你身上，照得两眼发花;舞台口外黑洞洞的一片，上千的观众坐在下面望着，你成了众目睽睽注意的中心，这像一股无形的巨大压力挤过来，让你手足无措，局促不安，心怦怦乱跳，嗓子眼发干，浑身冒汗，头也嗡嗡地发胀，脑子里钻出各种杂念：大家都看我呢，我是不是演的很不好，千万别忘了台词，千万别出丑……。环境条件刺激和思想的负担、杂念，主客观交织一起，造成演员精神的紧张。由于精神紧张，引起肌体产生一系列紧张失调的表现，肢体变得僵硬，不能像来时那样从容自若地控制支配了，两手成了多余的东西，不知摆在哪才好；两腿发直，不会走路，还止不住地索索颤抖；舌头也转动不灵，不听使唤……。演员处于这样紧张的状况，根本谈不上什么真实、有机、自如的表演了。
         怎样克服、解除演员自身的紧张，在当众表演的环境中做到松驰自如地行动呢? 途径有二。
         其一，多实践、多演出，使演员熟悉和适应当众表演的特殊环境。 俗话说"习惯成自然"。在习惯了的、熟悉的环境，在家里、在熟人中间、在日常工作和日常生活中，我们的大脑神经完全适应周围环境的刺激，不会产生紧张感。登上舞台演出，当众表演也同样如此，经过实践的锻炼，对于当众表演的环境、气氛熟悉了、习惯了，建立起对自己表演的信心，就能逐渐消除紧张感。因此，多演出，多与观众见面，是训练演员很重要的方面，决不可忽视。
         其二，注意力集中的训练。 心理学告诉我们，人的"注意"是有意识的心理活动的一个必要方面，它是和人的意志积极性密切联系着的。演员在意志的控制下，把注意力高度集 中于舞台上的对象，集中注意舞台上发生的事情、注意自己的表演对手 ,把注意力集中地去行动，就能够摆脱当众表演的殊环境的影响，解除由此造成的紧张，帮助演员身心贯注，很快进入剧中规定情境。注意力集中不仅是为了解除演员的紧张，也是达到正确表演的重要因素。表演要求真实，而真实的表演是从每个具体的、细致的行为开始的。首先要做到真听、真看、真感觉和认真地行动。这"真"字里面就包含着注意力集中。表演中，由于虚假表演的影响以及人物的行动都是事先经过排练，规定好了的，就导致表演时往往没有真的去听、真的去看，只是做出"看状" 、" 听状"，好像在看，其实什么都没看见；好像在听，却根本没听见对手说的是什么，注意力并没有集中在舞台对象上。注意和装做注意，这是两回事。注意，产生真实的表演；装做注意，必须带来虚假的表演。演员集中注意舞台上的对象，真的去看、真的去听、认真地去行动，才能在表演的此时此刻感受到对象的行动、变化和反应，接受对象给予的刺激，从而产生相应的态度和情感活动，激发起进一步行动的愿望，达到真实的外部动作与内心活动的有机统一。
         二、           真实感与信念
         "艺术就其本质来说，是需要艺术的虚构的。" 舞台上表演的一切都是剧中虚构的事实。 培养演员对剧中的环境、人物关系、发生事件具有真挚、强烈的真实感和信念，是戏剧表演的又一要素。需要演员有很强的信念，能够像对待生活中真实发生的事情一样去行动，在内心引起相应的真实感觉和真实情感。那么演员怎样才能获得舞台上的信念和真实感呢? 运用“假使”。 "假使"能激起我们产生对虚构事实的积极反应和行动。对周围的环境、事物、发生的事情可做出各种"假使"，对演员自身也可进行"假使"，假使我是战地卫生员、假使我是街头小贩……等等。在"假使"和想象的推动下，知道我是谁，从什么地方来，在什么时候，到了什么地方，这儿发生了什么事，我要做什么等等，就能在想象的激发下，按照自己的"假使"真实、恰当地去行动。斯氏说："'我就是'，这意味着：把自己放在虚构情境的中心，觉得自己是置身于这情景之中，是处在想象生活的深处，处在想象事物的世界里，开始以自己的名义，诚心诚意、勤勤恳恳地动作起来。
         表演实践的经验告诉我们，表演中最难捕捉、最难掌握的是内心情感。当你对剧中环境、剧中发生的事情没有真实的信念，没有感受到任何程度的实在刺激的时候，要唤起真实体验的感情是不可能的。而形体任务和动作是捉摸不到的，是由意志支配、控制的。从具体的细小的动作开始，能帮助演员获得信念和真实感，并在行动中唤起相应的感情体验。由细小的动作开始，运用"假使"和想象，导致对复杂情境的信念和真实感；由外部动作的真实产生内在情感的真实，这是达到正确表演的有效方法。一位演员说过："表演艺术就是舞台虚构条件下再现人的行为。
         三、     动作与规定情境
         动作是表演艺术的基础。离开动作就谈不上什么表演。舞台上的人物总是处于不间断的动作之中，演员是通过鲜明、准确的动作来体现人物形象的。动作，包含着心理动作和形体动作(当然，还有语言动作)，两者是紧密结合，有机统一的。前面说过，人的形体活动总是同一定的思想活动、一定的心理状态相联系的。形体动作是在思想活动、心理状态的支配下产生的；思想活动、心理状态也总要通过一定的外在形式表现出来，没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。有的演员一提到动作就单纯认为是外在的形体动作，岂不知思想活动也是动作－－－内心动作，或是把内心活动与形体动作隔裂开，彼此孤立起来，都是不对的。舞台上人物的动作需要准确、鲜明、恰当，符合特定的人物性格，符合剧本情节的要求。演员怎样寻找人物的动作，在舞台上正确地行动呢?这还得从了解人们在生活中行动的规律着手。生活里的动作和行动，归纳起来离不开三个环节，即：做什么、怎么做，和为什么做。我们把这三个环节称为动作的三要素。做什么，指动作的任务；怎么做，是动作的具体内容和方式；为什么做，则是动作所要达到的目的。动作三要素是演员掌握人物动作的钥匙。"任务"，是人物动作的依据，也是激发演员积极行动的动力。
         演员要善于准确地抓住剧本提供的任务，这是正确表演、正确行动的前提。人物的任务有时明显，容易抓住，有时则曲隐，不易抓准。任务找准确与否十分重要，即使只是分寸上有所偏差，也会直接影响到人物行动的偏差。注意：寻找任务时，一定要挖掘出任务本身包含的动作性，找到推动人物积极行动的任务。知道了要"做什么"，接之而来的是"怎么做"。 "怎么做"是 为完成任务所采取的具体动作内容。
　
         四、     交流
         翻开《辞源》、《辞海》，"交流"只注明是物理学的一个名词，指电子的流动方向依一定的频率来回变换，由此极流向彼极，又从彼极流向此极，即所谓"交流电"。这很像两人传球，你把球掷给我，我接任球又掷给你。交流一词包含着你来我往，互相沟通的意思，这被扩而大之，用在其它方面，如：城乡交流、物资交流、经验交流等等。在表演艺术中它也成了表演的一个专门术语。表演中说"交流"是指人与人之间、人与物之间、人与周围环境的相互刺激和影响。
         戏剧表演中最主要的是人与人之间的交流。生活里我们可能有过这样的经历：突然在人群中发现一张熟悉的面孔，在哪见过呢?你努力思索、回亿着，对了，他非常像小学时的×××，可是过 了二十多年，人变了很多，拿不准是不是他，赶紧跟过去，走近一些看，越看越像，虽然这是个中年人，可他的眼睛、他的笑容，仍然依稀可辩认出这就是童年时同坐一张课桌的朋友。当你牢牢盯着他的时候，他也感觉到了把目光转向了你，从他的眼神中，你感觉到他也在辨认你，你笑着向他走过去，伸出了手，他还有些迟疑、有点发窘，你高兴地叫声："×××2"这下他也认出来了，两眼发光，喜笑颜开，喊着你的名字扑过来……。这个互相辨认的过程，就是两人之间不断交流的过程，戏剧中，剧情就是在人物相互关系的矛盾冲突中发展的，人物之间只要关系就必定存在着交流。交流是通过人的感觉器官和动作、语言进行的。我们以动作、表情、语言表达思想情绪，给对方以刺激，又通过我们的感觉器官，看见、听见、触摸到、感觉到对方的动作、表情、语言，接受对方的刺激，促使自己产生新的反映，进一步给予对方，构成交流，像前面说的两人传球那样，你来我往，相互刺激、相互影响，推动人物之间矛盾冲突不断变化、发展。语言是人们进行交流的重要工具。你倾听对方的谈话，听他说些什么，领会他的话是什么意思，从他谈话的内容、语气、声调、表情中接受他的思想、感情、情绪，从而产生自己的反映，或赞同、或反驳，或兴奋、或愤怒……。除了语言，还有"无言交流"，即通过动作、神态、瞬间表情的变化、一个眼神等等，把自己的思想情绪鲜明地传达给对方。交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断接受对方的反映。比如老师给学生讲课，老师不仅在影响学生，尽量讲的清楚明白，让大家听的有兴趣，能接受讲授的内容，而且在讲的过程中不断接受听者的反映，感受学生情绪的变化，是不是听懂了，是兴致勃勃地在听，还是觉得没意思，不耐烦了……这些都给讲课的人带来影响。因此，在影响对方的同时，也在不断接受对方的影响，这又有别于两人传球时那种机械的往返了。由于人们的感觉很敏锐，思想情感的活动、变化迅速异常，因而人们之间的交流很细致，很复杂，也是很微妙的，这需要我们从生活中细细地去观察、体会。
         掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受对方思想感情的活动，在"活"的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的内心活动，这才能使人物在舞台上"活"起来。
         以上谈到的几点，都是戏剧表演所必须掌握的基本元素，也可称之为戏剧表演的基本功。我们的演员只要依照正确的方法多做练习、多实践，一定可以提高自己的表演水平。

来源：浙江省群众艺术馆表演艺术中心         作者：王布伟         编辑：郑静

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